Proyecto de investigación

Ahora que he estado revisando los blogs de mis compañeros veo que han subido la información sobre su proyecto de investigación. No estaba enterada de que había que hacerlo, así que ahora lo hago, tarde, seguramente, aunque tenga el archivo intacto desde que se pidió la tarea. En fin...

1.      Obra a estudiar y por qué

Sergio Pitol es considerado uno de los autores mexicanos actuales más importantes al ser el tercer ganador del 3er Premio Cervantes de nuestro país tras Octavio Paz y Carlos fuentes y premio Xavier Villaurrutia. Su infancia trágica, las enfermedades, las lecturas de Dostoievsky, Tolstoi y Faulkner, por mencionar algunos, su carrera diplomática en Europa del Este, sus viajes y el trabajo en las editoriales Seix Barral, Tusquets y como traductor se ven reflejados en su distintiva narrativa de carácter erudito e irónico. La vida conyugal de Sergio Pitol forma parte de la serie Tríptico de carnaval publicada en 1999 que comprende también las novelas El desfile del amor y Domar a la divina garza, trilogía que presenta una parodia de un humor mordaz, en sus palabras, “un juego muy ligero, un típico divertimento de escritor” (Pitol, 1990). Pretendo estudiar esta obra a partir de la relación intertextual que presenta con la obra La fisiología del matrimonio de Honré de Balzac, a partir de Palimpsestos de Gerard Genette. Se trata de una obra muy interesante y además divertida. Su estructura es poco común y mantiene el suspenso hasta el final. Ejerce una crítica social muy fina y aguda sobre la institución matrimonial.

2.      Estado de la cuestión

La vida conyugal de Sergio Pitol forma parte de la serie Tríptico de carnaval publicada en 1999 que comprende también las novelas El desfile del amor y Domar a la divina garza, trilogía que presenta una parodia de un humor mordaz, en sus palabras, “un juego muy ligero, un típico divertimento de escritor” (Pitol, 1990). Si bien pocos estudios se han hecho sobre la primera, la mayoría suelen ser reseñas críticas que señalan su carácter carnavalesco en cuanto a la burla que presenta hacia la institución antiquísima del matrimonio y lo que socialmente representa (Corral Peña). También se ha puesto atención en la estructura, la cual brinda la posibilidad de nuevas lecturas, y la desfamiliarización  como recurso narrativo (Salas Elorza, 2011). Sobre la relación entre los personajes Bruno H. Piché (1999) resalta su comportamiento desastroso como el resultado del amor como engaño, mientras que Carlos Monsiváis (2000) lo fundamenta a partir del deseo de venganza de Jacqueline sobre su marido.

3.      Hipótesis:

La minoría de edad de Jacqueline provoca la sustitución del “deber ser” socialmente convencional por el “ser” del matrimonio de la obra La fisiología del matrimonio de Balzac, a partir de la lectura de la misma por parte de la protagonista. Dicha hipótesis responde a las preguntas: ¿a qué responde el comportamiento conflictivo de Jacqueline? y ¿qué influencia tiene la lectura de la obra de Balzac en Jacqueline? Por otra parte, la complejidad del personaje de Jacqueline en la obra no ha sido tratado por ningún crítico. De hecho, el poco acceso que se tiene a la obra de Balzac hace pensar que nadie ha notado la importancia de la relación intertextual que se establece entre ambas obras, puesto que su influencia es mucho más fuerte de lo que parece a simple vista, una vez que se ha leído. Nadie lo ha advertido en la crítica. Es una postura novedosa.

4.      Identificar una teoría o varias teorías que ayuden a mi estudio.

La intertextualidad entre las obras es primordial para la completa comprensión del texto. A partir de ella se logra explicar la complejidad del personaje principal y su forma tan poco usual de actuar. He ahí donde yace la carnavalización de la que hablan los críticos. Sin embargo, dicha intertextualidad puede explicarse a partir de la recepción de la obra de Balzac, por lo que la Teoría de la recepción resulta idónea para el análisis.

XII CONELL Puebla 2014

A los que decidimos faltar a la clase de Análisis Literario por asistir al XII CONELL Puebla 2014 se nos pidió que escribiéramos una reseña sobre el evento al que asistimos en lugar de la clase. En mi caso, ni asistir a clase, ni asistir al evento en turno fue posible. Fui la organizadora general del congreso y eso implica tareas muy diversas y simultáneas que se resumen en: tener todo listo y realizar el XII CONELL. Parece poco cuando se ve una lista de cerca de cincuenta personas que colaboraron en el comité organizador, sin embargo, el trabajo es mucho mayor de lo que parece. La tercera opción: si eres de los organizadores, escribe sobre tu experiencia. Pues ahí va.

            Faltar a clase más allá de una decisión, se trataba de una obligación y de un compromiso mucho mayor. Como organizadora general de un evento de tal magnitud puedo decir que coordinar el XII CONELL ha sido una de las más grandes experiencias de mi vida. Si bien no puedo considerar éste un trabajo formal, ya que no tiene remuneración económica de ningún tipo, el esfuerzo, tiempo, compromiso y entrega invertida en este proyecto durante meses así lo parece. Además, aunado a los múltiples obstáculos que encontramos dignos de cualquier trabajo, podría decir que he probado un poco del despiadado mundo laboral real teniendo aún un pie en la cuna. Ojalá pueda sacarlo pronto.

            Como estudiantes que somos no podemos dejar de lado ni mucho menos resistirnos al avance tecnológico ni a la innovación. Si algo caracteriza a la juventud es la capacidad de hacer a un lado los riesgos y lanzarse a lo desconocido, porque ni el miedo ni la prudencia son una razón de peso para los que estamos chavos. Sin embargo, en las ideas más primarias, más atrevidas y menos pensadas es donde se gestan los cambios. La pregunta no debe ir hacia la factibilidad del cambio, porque la historia nos ha comprobado que lo no del todo factible no implica lo potencialmente realizable, sino que debe ir hacia la trascendencia del mismo. Estas breves palabras son por las que y para las que el XII CONELL Puebla surgió en este 2014.

En Puebla se reunieron dos necesidades básicas para nosotros, la respuesta a dicha pregunta y el deseo por compartirla, pero a la vez, en nuestra ciudad, se abrió el medio para satisfacerlas. A Puebla regresó por fin el Congreso Nacional de Estudiantes de Lingüística y Literatura, después de doce años. Aquí nació la idea de permitir la convivencia, el intercambio de ideas y promover el florecimiento intelectual de los alumnos de nuestras carreras, para su enriquecimiento humano y desarrollo académico y creativo. Aquí vimos que la idea se transformó en acciones, vínculos y medios; y, después de más de una década, se atisba ya su camino a la trascendencia. No obstante, este año al reformularse los eventos de la RedNELL quisimos marcar una nueva era para los años venideros. Nos arriesgamos a innovar en distintas áreas como la convocatoria, los medios de difusión, la organización del evento y la logística del mismo. En días pasados vimos el resultado de nuestro experimento.

 Por el gran trabajo que han realizado tanto autoridades, como los integrantes del comité organizador, los delegados de cada estado y los participantes y asistentes, estábamos seguros de que el XII CONELL sería el gran evento que imaginamos Carlos y yo hace dos años cuando nos hicimos cargo de la delegación de Puebla. Así lo fue. No dejamos de escuchar más que buenos comentarios, felicitaciones por todas partes y un gran y rotundo “GRACIAS Rednell Puebla”. Pero, como siempre, hay cosas buenas y malas. También hemos recibido comentarios muy duros y reclamos muy alejados de la crítica constructiva. Más bien, ecos de voces que deseaban ser parte del evento y por su orgullo no se acercaron a la puerta abierta que siempre tuvimos. Así como ellos, muchos pidieron agregarse al equipo y fueron bien recibidos, a nadie dimos un no por respuesta si se comprometían a trabajar sin importar las diferencias personales. En cambio, es muy sencillo levantar falsos y difamar sin sustento, pues si estuvieran dentro sabrían cómo funcionan las cosas, lo difícil que es realizarlas y lo fácil que es hablar desde la superficie.

            En cuanto al proceso puedo decir que ha habido de todo. En el equipo desde personas que trabajan autónomamente y que libremente cumplen con sus tareas sin necesidad de supervisión, hasta gente que dejó su compromiso y luego pidió su recompensa; con las autoridades desde grandes puestos administrativos que confiaron en nuestro trabajo, hasta la más grande incompetencia y el mayor maltrato por realizar un trabajo por el cual reciben un sueldo considerable; con los asistentes y ponentes desde chicos sorprendentes con propuestas y trabajos interesantísimos, hasta niños que no pueden leer la información que se les proveyó y exigen casi una guardería para su total comodidad cuando de un congreso de universitarios se trata; con compañeros del colegio desde los que apoyan y reconocen el trabajo hasta los que confunden las cosas, hablan mal de la organización pero, eso sí, quieren entrar a la fiesta de clausura habiendo cupo limitado según las normas del lugar en donde se realizó y encima que se les dé cortesías. En fin, hemos lidiado con todo tipo de personas, con un sinnúmero de trámites y una lista de problemas inesperados. Sin embargo, la experiencia fue tan rica que uno no se arrepiente por el trabajo no reconocido y el reconocido, por el estrés y los buenos momentos que todo esto implica, por el increíble cansancio que supone y lo agradable que es ver su resultado en sonrisas regadas por todo el país, por tantas cosas que sólo los organizadores generales sabemos por haber compartido la experiencia desde el inicio hasta el final y tener la única visión global de las cosas. El que quiera la escuchará y la valorará por lo que fue, el que no que juzgue parcialmente a partir de su experiencia sea buena o mala. Al final siempre se habla del que hace y del que no hace no se dice nada, ni bueno ni malo porque no lo vale.

 “Tener tu vida de regreso después de posponer todo lo posponible para fechas posteriores al 11 de abril y pensar que tal vez tu vida durante el CONELL es la que ahora quieres tener de vuelta” así resumo mi experiencia como organizadora general del XII CONELL “Palabras en el tiempo: nuevos espacios, nuevas formas” Puebla 2014.

POSTMARXISMO

1.     ¿Cómo funciona la literatura como ideología?

Como ya vimos, los Estudios Culturales surgen a partir del paso del texto al contexto, gran salto que rompió con el inmanentismo de la teoría literaria inmediatamente anterior. En esta línea, donde la situación histórica, política y social tanto de la obra como del autor se vuelven relevantes, surge la crítica literaria post-marxista. De hecho, se inserta dentro de la conocida “sociología de la literatura”, de la que hablamos en la entrada anterior, puesto que la literatura se estudia como un medio de producción, distribución e intercambio con fines sociológicos. Sin embargo, el interés de la crítica marxista está en explicar el texto de forma más completa analizando sus formas, estilos y sentidos como productos de un momento histórico concreto.

            Esta corriente ve a la sociedad en dos niveles: la superestructura y la base o infraestructura. La primera consiste en las ideas, conceptos y conciencia del hombre, incluye los principios de derecho, política y todos los aspectos que legitiman al grupo dominante y lo que Marx llama la “ideología”, esto es, “formas definidas de conciencia social”. La segunda, también llamada “estructura económica de la sociedad” es donde se dan las relaciones de producción, es decir, el desarrollo de las fuerzas de producción material, donde se estructura la sociedad económicamente y sobre la cual se erige la superestructura. Así, la segunda determina a la primera.  

            En consecuencia, podemos situar a la literatura en la superestructura, pero no como un mero reflejo pasivo de la base. Engels afirma al respecto que “el arte no puede cambiar el curso de la historia, pero insiste en que el arte puede ser un elemento activo de cambio”. De hecho, la producción artística no tiene una relación directamente proporcional con la producción material. Ejemplos históricos como el Siglo de Oro español nos lo prueban, ya que cuando más crisis económica y política había en la península, más y mejor fue la producción literaria y artística al grado de ser los grandes maestros de la historia del arte español. Así, base y superestructura no tienen una relación simétrica, cada elemento de la segunda tiene independencia en su desarrollo.

La crítica marxista entiende a la literatura a partir de la ideología, pues sólo entendiendo el proceso anterior se puede comprender un texto en su totalidad. Para entender la ideología hay que observar las  relaciones entre clases sociales a partir de sus modos de producción, su experiencia, legitimidad y permanencia. Así, la mera explicación del texto a partir de la caracterización de los personajes, los giros de la trama o su inserción en la historia y geografía no es suficiente para tener una visión global y para que una obra literaria entre en el canon debe reflejar una postura ideológica que permee alguna situación de la vida humana, incluso si se trata de una ideología contraria a la marxista, y llevarla a un plano universal. Así un análisis de la clase social del autor, su relación con las ideologías de la época, su sentido de espiritualidad, los postulados filosóficos que sigue y las técnicas de producción literaria son importantes para el texto.

Para Althusser, la literatura es únicamente ideología, o sea, su sentido es reflejar una experiencia de mundo y su enfoque para llevarnos al conocimiento científico. En cambio, para Macherey, la literatura desafía a la ideología que tomamos por natural o simplemente no vemos, pero la forma y estructura de la obra nos da pistas para dilucidar dicha ideología. Sin embargo, estas posturas resultan un tanto extremistas para Terry Eagleton, quien cree que la crítica literaria debe ir en función de la estructura ideológica de la obra que es convertida en arte.

2. ¿De qué manera se relacionan la forma y el contenido literario?

Es muy conocida la idea de que la forma y el contenido son indisociables, ya que una no es sin la otra. Sin embargo, para Lukácks esto sólo ocurre en la práctica, mientras que en la teoría cada una tiene su esencia y pueden verse de forma relativamente autónoma. La crítica marxista se ha visto interesada en ello y ha cuestionado la forma artística a partir de su contenido político.

Para Lukács, la forma es el elemento social de la literatura, para Marx, siguiendo el pensamiento hegeliano, la unidad de ambos es primordial para la literatura, ya que para cada contenido hay una forma específica. Para Hegel, la manifestación del desarrollo del espíritu del mundo resulta ser el contenido de la forma artística. Así, la forma es resultado del contenido y el contenido es primero que la forma. En términos marxistas, los contenidos de los medios de producción determinan las formas de la superestructura. Sin embargo, la forma no es ni un artificio ni quien procesa el contenido, porque el contenido es informe, tiene una estructura significativa. Sin importar el contenido de una obra literaria, comparte ciertas estructuras formales con otras obras contemporáneas o de la misma corriente literaria. Incluso, el desarrollo de la forma puede acarrear un cambio de ideología y modificar la conciencia del entorno social.

La forma es relativamente independiente de la evolución de los medios de producción, cristaliza cierta ideología y da cuenta de las relaciones entre el autor y la audiencia. El análisis de estos puntos constituye una crítica de corte marxista. Los recursos de un escritor ya vienen permeados por determinada ideología, el talento recae en poder modificar o reinventar dichos recursos. 

Bibliografía: Eagleton, T. Marxism and literary criticism. Methuen & Co. Ltd, Londres, 2006.

Artículos para el trabajo final

Corral Peña, E.. "Algunas palabras sobre carnavalización literaria." La Palabra y el Hombre julio-sep. 2005: 45-49.

El carnaval ha trastocado esta concepción al poner en evidencia que la risa y lo inferior corporal son medios igualmente válidos de acceder a la verdad y al conocimiento. La carnavalización literaria surge en el Renacimiento y cambia la actitud hacia la realidad, la tradición de ser crítica y reveladora pasa a la libre invención, la heterogeneidad de estilos y voces. Las lecturas de Pitol y su escritura dejan que se le inscriba en los géneros cómico-serios al crear un mundo al revés. Los temas de las tres novelas se conectan bajo la farsa carnavalesca de Bajtín: la coronación, el destronamiento y la paliza final. La trilogía Tríptico de carnaval se construye carnavalescamente al mofarse de los conceptos y aspiraciones que la sociedad sacraliza, pero de las tres en Domar a la divina garza es donde se ve más evidente.

Salas Elorza, J.. "Recurso narrativo de desfamiliarización en La vida conyugal."
Revista de Literatura Mexicana Contemporánea mar. 2011: 37-45.

La gran profusión de citas y alusiones literarias en La vida conyugal de Pitol produce un efecto de desfamiliarización. A través de la fragmentación del hilo narrativo, la repetición, los nombres, actitudes y otros elementos provoca en el lector la sensación de tratarse de una lectura ambigua y compleja, a la vez que fomenta la expectación. La desfamiliarización hace de La vida conyugal un proceso de lectura único.

Wilson D. “Kant and The marriage Right” Pacific Philosophical, 2004: 103-125.

Para Kant, dentro del derecho a la libertad de cada ser humano viene el derecho al matrimonio, el cual parece en un principio irreconciliable con la concepción general de libertad externa de acción, según Pateman. Sin embargo, en Doctrine of Right sugiere una visión interesante acerca de la institución matrimonial al involucrar la intervención del estado en las leyes sexuales, puesto que no se ve al matrimonio como un contrato o acuerdo privado entre adultos. Dicha intervención asegura que los individuos puedan desarrollar su propia personalidad moral, llegar a entender correctamente e interiorizar los principios morales que pertenecen a su propia voluntad. Al hacerlo, sus poderes se extienden más allá de la mera vigilancia de los acuerdos y se establece su seguridad personal. Además, abarca preocupaciones con la forma en que este "espacio " puede ser comprometida, incluyendo la forma en que nuestra profunda y básica impulso sexual afecta la conducta de nuestras vidas. Por lo tanto, en última instancia, lo que Kant nos ofrece es un argumento secular para una institución del matrimonio en la presunción de que el apetito sexual amenaza con poner en peligro la especie de libertad externa general, la cual es tarea del Estado preservar.

Mora Brauchli, L.. "Las inscripciones del desorden en Domar a la divina garza de Sergio Pitol: proposición de una poética." Nueva época ene-junio 2001: 165-177.

Domar a la Divina Garza de Sergio Pitol, la primera novela de la trilogía Tríptico de Carnaval, reúne en sí misma la poética de su autor y conjuga y condensa los postulados de las otras dos novelas hermanas. A través del desorden y las redes intertextuales que se establecen dentro de la ficción Pitol muestra su lado carnavalesco y parodia los códigos sociales ritualizados. La ropa, la muerte, el sexo, lo escatológico, la comida y la bebida, la obscenidad y lo grotesco son algunas de las series que utiliza para llevarlo a cabo. El desorden en la narración da pie a una multiplicidad de lecturas, al cuestionamiento de la tradición y a mostrar los niveles más básicos por  medio de los cuales establece un diálogo con el lector.

Delgado, A. &García, D. & Truneanu, V. "La estética de la recepción en La Historia Interminable."

Revista de Artes y Humanidades UNICA sep-dic 2006: 182-191.

La historia interminable de Michael Ende muestran los conceptos de la Estética de la Recepción en dos niveles: dentro y fuera de la ficción, puesto que el protagonista lee el libro que a su vez lee el lector. Protagonista, texto, metatexto y Lector interactúan y se confunden. Bastián lee La historia interminable al igual que el Lector, quien recibe la obra a través de los ojos del personaje y entra en la fantasía de la novela.

Diagrama de Carlos Fuentes a partir del diagrama de Bourdieu en "Espacio social y espacio simbólico" en Razones prácticas

CARLOS FUENTES

CAPITAL GLOBAL +

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Búsqueda de “lomexicano”                                       │

                Catedrático en universidades en EUA y Gran Bretaña  

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Escritor                                                Teatro: Orquídeas a la luz de la luna (en Harvard)

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Revistas: Revista Mexicana de Literatura y otras                              Premios (Cervantes, Príncipe de

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                Ensayos sobre literatura                            │

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                                                                                │Essex, Miami, Chicago, etc)

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CAPITAL CULTURAL +                                       │                                    CAPITAL CULTURAL –

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Lucha política                                    Periodismo      │                                               Padres diplomáticos

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                                                                                │    Estudia derecho en México, Suiza y EUA

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 Bibliografía:

Bourdieu, Pierre. "Espacio social y espacio simbólico" en Razones prácticas sobre la teoría de acción. Barcelona: Anagrama, 1997 (11-26 pp).

"El autor: una biografía errante" en Carlos Fuentes. Sitio oficial. Recuperado el 11 / 02/ 2014 de http://www.clubcultura.com/clubliteratura/clubescritores/carlosfuentes/perfil.htm

"Carlos Fuentes. Biografía" en Instituto Cervantes. Recuperado el 11/02/2014 de 

http://www.cervantes.es/bibliotecas_documentacion_espanol/biografias/praga_carlos_fuentes.htm

FUNDAMENTOS Y CARENCIAS DE LOS ESTUDIOS CULTURALES: Hacia una concepción contemporánea de la cultura popular: Benjamín y Panofsky

A principios del siglo XX en la Escuela de Chicago surgió el interés por lo popular y las prácticas cotidianas, puesto que en ellas vieron la forma de explicar la complejidad de la vida social. De ahí que surgieran distintas.   Los primeros teóricos en advertirlo fueron Adorno y Horkheimer y plantearon los orígenes de la discusión entre las distintas teorías sobre la cultura popular y posteriormente los estudios culturales acerca de la autonomía o no de la cultura respecto a la estructura social moderna y cada las resolverá de manera diferente. En consecuencia surgieron las dicotomías racionalista- idealista, colectivistas – individualistas:

·         Racionalistas: teóricos normativos que afirman que la cultura es controlada por fuerzas externas.

·         Idealistas: teóricos morales que subjetivan a la cultura y la miran desde su dimensión interna

·         Colectivistas: teóricos relacionados con el racionalismo, puesto que ven los patrones culturales como resultado de hábitos culturales, los cuales a su vez están determinados por la estructura social por medio de clases, como un sistema externo e impuesto.

·         Individualistas: postura teórica cuya visión sobre la cultura es autónoma, libre de condicionamiento social. Es decir, posee un enfoque individual.

Durante los años 50, como ya mencionamos, Adorno y Horkheimer fueron los primeros en preocuparse por la cultura popular. En consecuencia inauguraron una nueva vertiente de la sociología enfocada a las prácticas culturales. La primera aproximación a estos estudios vio al arte y los hábitos socioculturales como producto del sistema económico: el capitalismo. Es decir, la cultura era objeto del mercado producida y distribuida para su consumo masivo.

En consecuencia, el planteamiento de Adorno y Horkheimer era de corte racionalista. Así, los académicos los criticaron muy fuerte por su visión reduccionista del campo de estudio y por ver al arte y a la cultura como un mero mecanismo, o sea, una materialización de la cultura. Más tarde, W. Benjamín (1972 [1955]) y E. Panofsky (2000 [1947]), propusieron una aproximación a la cultura popular con un enfoque contemporáneo.

W. Benjamín, a diferencia de los teóricos que lo antecedieron, concibe a la cultura de masas sin contraponerla al arte. En cambio, la define como una “nueva forma de arte, no sujeta a los cánones del arte moderno y capaz de convocar a la sociedad de masas” (). Destaca entonces el valor de lo popular en cuanto a lo artístico y cultural. Sin embargo, este valor se relaciona directamente con los intereses burgueses. Por ello, al igual que Adorno y Horkheimer la cultura es vista desde una perspectiva racionalista, puesto que lo artístico de la misma se pierde en cuanto se vuelve un producto y su consumo es masivo.

                Esto se debe principalmente al espectador masivo, quien permite la reproducción de las obras artísticas a manera de copias degradando así la autenticidad del original por su lejanía y prefiriendo la copia cercana sobre él. Un ejemplo de ello podría ser la predilección actual por los best sellers sobre los grandes textos de la literatura universal. Así, la gran obra de Shakespeare, Romeo y Julieta, el paradigma del amor prohibido del arte tradiciona, ha quedado en el olvido tras el sinnúmero de reproducciones de la trama, adaptaciones de la misma a otros medios como el cine o la tv o su transformación a otras épocas y contextos culturales. Han gastado tanto a la obra que luego han surgido cosas tan terribles como Crepúsculo (encima su adaptación al cine) producto del arte de masas y la predilección por la copia del amor prohibido de Romeo y Julieta aplicado a vampiros.

Independientemente de lo terribles que puedan parecerle estas manifestaciones a los teóricos individualistas e idealistas, para Benjamín la imagen de masas constituye un indicio de un cambio de actividad hacia un nuevo fin, un arte inédito que no necesita de la experiencia humana de la obra. Por ello, se necesitarán nuevos criterios para hallar valor al arte como producto de la reproducción técnica y se desecharán otros como la unicidad. Ahora, se preferirá la experiencia ritual, el valor de ocultamiento y el valor expositivo. Así, la obra de arte camina hacia un fin político de representación de las masas, es decir, la politización del arte. En resumen, W. Benjamín celebra el arte de las masas con una finalidad política y bajo la postura racionalista de Adorno y Horkheimer y una visión colectivista.

Por otra parte, la concepción de E. Panofsky ve en el arte popular una resistencia a la idea moderna, autónoma e individual del arte, pues el arte moderno ya no satisface la necesidad de un lenguaje más comunicativo dada su concentración en un grupo elitista. La proyección comercial exigía un arte para el público en general. Así, el cine evolucionó su manera externa de narrar a una forma interna cuyo significado sociológico sintetizó la naturaleza artística y la popularidad. En consecuencia, la trama y el contenido humano se tradujeron en estereotipos no vistos de forma peyorativa sino como tipos auténticos.

La popularidad para Panofsky es una respuesta social contra el arte moderno y un éxito por el lenguaje popular como innovación artística. En la narración interactúan la técnica y el contenido para el público en general. En consecuencia, la postura de Panofsky y la de Benjamín es una visión idealista del arte popular y a la vez colectivista por su interés en los afectos comunes.

Cuestionario Terry Eagleton, Post-estructuralismo 84-93

1- ¿Qué es un signo saludable y un signo doble?

Un signo "saludable" es aquel que comunica un significado, su arbitrariedad y su intención de tratar de ser no-natural.

Signo doble: es aquel que hace alusión aparentemente a un referente de la “realidad” al tiempo que transmite un significado.

2.- ¿Qué es un texto escribible?

Es un texto que se presta a ser reescrito por el crítico para establecer un diálogo productivo entre él y el lector a partir de su galaxia de significantes y significados.

3.- ¿Cuál es el grado cero de la escritura?

Se llega al grado cero de la escritura cuando ésta se vuelve un acto intransitivo, egoísta y narcisista, donde no se persigue ningún objetivo más allá del placer de escribir. No se alude a un referente del mundo, ya que la experiencia de la realidad se ha vuelto inútil, así se descontamina del objetivo didáctico o social que se perseguía en otros estilos literarios.

El escribir se vuelve sobre sí mismo en un acto

4.- ¿Cuál es el último terreno que queda al placer del significante?

“El escribir o el leer-como-si-se-escribiera” (89) permite experimentar el placer del significante, el juego con el lenguaje, la libertad del mismo sobre la dictadura del reino del significado.

5.- ¿Cuál es la relación entre el post-estructuralismo y el compromiso político?

A raíz de los movimientos sociales de 1968 surge el postestructuralismo como respuesta y ruptura a las estructuras de poder en una “mezcla de euforia y desilusión, liberación y disipación, carnaval y catástrofe”. Ni la derecha ni la izquierda mostraban ser diferentes a un sistema totalitario y represor de modo que buscaron influir en dichas estructuras a partir de acciones políticas mediante la cultura, la educación y la crítica.

6.- ¿Cuáles son los argumentos de Eagleton contra los post-estructuralistas?

Los fundamentos post-estructuralistas tienen algunas desventajas. La primera de ellas es que el texto se vuelve ilegible, pues el sentido literal y el figurado convierten a la literatura en un campo ambiguo que impide escoger al lector cuál tomar por “bueno” dentro del universo lingüístico que plantea. Otro argumento en contra es que la crítica desaparecería si se considera como inexistente cualquier intento de verdadero, pero la deconstrucción anglo-norteamericana lo ignora y continúa ejerciendo la crítica.

7.-  Busca un texto que ejemplifique el signo saludable y el signo doble.

Signo saludable: probablemente no haya texto más plagado de signos saludables que el poemario de Vicente Huidobro Altazor, en especial el séptimo y último canto. En éste podemos ver que el signo no hace referencia a ningún referente real, de hecho pareciera una cadena de significantes carentes de significado. Sin embargo, la lectura de los cantos previos nos provee de su sentido: la experimentación del lenguaje llevada a la cima a la par de la caída del Ícaro Altazor.

CANTO VII

 Al aia aia

ia ia ia aia ui

Tralalí

Lali lalá          5

Aruaru

         urulario

Lalilá

Rimbibolam lam lam

Uiaya zollonario

                         lalilá  10

Monlutrella monluztrella

                                       lalolú

Montresol y mandotrina

Ai ai

          Montesur en lasurido            15

          Montesol

Lusponsedo solinario

Aururaro ulisamento lalilá

Ylarca murllonía

Hormajauma marijauda      20

Mitradente

Mitrapausa

Mitralonga

Matrisola

                   matriola  25

Olamina olasica lalilá

Isonauta

Olandera uruaro

Ia ia campanuso compasedo          30

Tralalá

Aí ai mareciente y eternauta

Redontella tallerendo lucenario

Ia ia

Laribamba

Larimbambamplanerella     35

Laribambamositerella

Leiramombaririlanla

                                lirilam

Ai i a

Temporía       40

Ai ai aia

Ululayu

            lulayu

                      layu yu

Ululayu           45

            ulayu

                     ayu yu

Lunatando

Sensorida e infimento

Ululayo ululamento  50

Plegasuena

Cantasorio ululaciente

Oraneva yu yu yo

Tempovío

Infilero e infinauta zurrosía           55

Jaurinario ururayú

Montañendo oraranía

Arorasía ululacente

Semperiva

                    ivarisa tarirá     60

Campanudio lalalí

                             Auriciento auronida

Lalalí

          Io ia

iiio       65

Ai a i a a i i i i o ia

Signo doble:

“Valle era un muchacho de veinticinco años como Flores, pero de cuerpo raquítico y endeble; moreno, pero tampoco de ese moreno de los españoles, ni de ese moreno oscuro de los mestizos, sino de ese color pálido y enfermizo que revela o una enfermedad crónica o costumbres desordenadas.” (Altamirano 9). Como podemos ver en la cita, en Clemencia¸ Altamirano parece describir a un sargento que puede ser real y por lo tanto, los signos pueden confundirse con el objeto real.